本书包括:中西戏剧中的叙述与对话-从文体到文化的解读,中西戏剧的时空与剧场经验,话语类型与情节结构等8章。

《中西戏剧比较论》旨在对我国民族戏剧与西方戏剧的不同特点予以介绍、比较和分析，使同学们通过对中西戏剧名著的对比研究，管中窥豹、一叶知秋，对中西戏剧艺术及其相同相异的人文意蕴产生兴趣，从而深化自己的专业学养，丰富自己的人文内涵。

本书讨论戏剧作为文学艺术一种样式的特殊文体本质问题。它试图描述人类戏剧的共同本质，同时也试图描述中、西方戏剧的不同本质，描述中、西方戏剧各自在古典阶段和现代阶段的不同本质，描述在交流与冲突中中、西方戏剧本质各自所受到的对方的影响。在比较戏剧学的视野上对中国本土戏剧提出了全新的系统阐释。

本书讨论戏剧作为文学艺术一种样式的特殊文体本质问题。它试图描述人类戏剧的共同本质，同时也试图描述中、西方戏剧的不同本质，描述中、西方戏剧各自在古典阶段和现代阶段的不同本质，描述在交流与冲突中中、西方戏剧本质各自所受到的对方的影响。在比较戏剧学的视野上对中国本土戏剧提出了全新的系统阐释。

本书稿是研究戏剧理论的专业著作。作者试图以现有的“空间叙事学”理论为依据，全面深入地分析了戏剧与影视的空间构成，阐释了它们在空间呈现上的不同方式，揭示了二者空间叙事的本质。本文借鉴了视觉艺术和心理学研究中的一个重要中介术语“分节”，即连接点、关节点，分中有连，具有切换的特征，而不是把事物截然分开、隔断。通过“分节”这一概念阐释了两种艺术空间呈现——场景与场景相连或转换的方式，从而揭示了二者空间叙事的本质，即空间时间化。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

古希腊戏剧发生于酒神祭祀仪式，中国戏剧发生于傩仪。酒神祭祀仪式与傩仪的同一性，为中西戏剧艺术的发生提供了同一的仪式前提。仪式是以概括性、整体性符号表达集体性情感，艺术是以具体性、个别性符号表达个体性情感。艺术发生于仪式，作为艺术的戏剧发生于作为仪式的艺术。 中西戏剧从仪式向艺术转换的起点分别是宋元戏剧与古希腊戏剧。戏剧从仪式向艺术转换体现为仪式“魔力”转变为艺术“魅力”、仪式“净化”转变为艺术“教化”。促使仪式向艺术转换的根本原因，是社会巨变导致集体性不安全感，使知识阶层与民众阶层具有同样的“补偿需要”，当社会恢复稳定，集体性“补偿需要”不再存在，戏剧就成为表达个体“移情需要”的形式，从而完成了从仪式向艺术的转换。 中国戏剧在完成从仪式向艺术的转换后并没有确立起独立的艺术形制，而是延续了“礼乐”传统，从而使得中国戏剧成为“戏曲”；西方戏剧则彻底完成了从仪式向艺术的转换。作为艺术的中西戏剧分道扬镳。